La vista atrás...

Lo que hoy asoma por aquí es un trabajo que ya tiene, si mal no recuerdo, casi dos años a las espaldas.
Se trata de mi contribución a la galería de ilustraciónes homenaje al comic "Fiz nos Biosbardos" que Kiko Dasilva me solicitó en su momento para los extras de ese gran álbum suyo de tebeos.

Normalmente cualquier trabajo que hago, pasado un tiempo, deja de gustarme, bien porque la evolución me lleva a indagar por otros derroteros, o bien porque, por lo general, cuando echo la vista atrás acostumbro solo a ver los fallos, no las virtudes de mi trabajo. En manos de terceros; del lector , queda la tarea de mantener viva la obra del autor, de releerla, de revisitarla, o, pasado un tiempo, redescubrirla, al autor, o al menos así lo veo yo, no le queda otra que lanzar la vista al frente, seguir avanzando, cosechando aciertos y equívocos, perfilando el mapa de su obra y de su estilo con los años, con los experimentos, con las diversas influencias, volviendo de vez en cuando la vista atrás, sobre terreno ya caminado, tan solo para comprobar cuanto se ha avanzado en el camino desde aquel último vistazo, y demostrarte a ti mismo que tu trabajo ha crecido, en calidad y volumen, o por el contrario , utilizar ese vistazo al pasado como piloto de alarma, de necesidad de cambio y busqueda, en caso de que la distancia recorrida sea pobre y escasa.
Esa es una de las funciones de este blog, además de mostrar trabajos recientes o rarezas, que me sirva a mi de expositor del pasado, para verlo desde la barrera, y poder comprobar que la cosa avanza por buen camino pasado el tiempo, o si por el contrario he de apurar el paso si no quiero que el pasado me acaricie los talones.

Y como es lunes, y el primer post de la semana, pues ahí va un pequeño meiquinof de la ilustración que acaba de servirme de pretexto para plasmar por escrito esta divagación.

1-lápiz: Como siempre, siguiendo mi norma para dibujar personajes ajenos, de llevarlos a mi terreno, estilística y atmosféricamente:

2-tinta: Entinté con pincel de toda la vida y tinta china, primero el grueso de la ilustración...

...y despues, a parte, para incluir en otra capa, a este personaje, porque quería aplicarle una ligera transparencia -no guardo la copia a tinta en byn-:

3- color: Pues eso, color infográfico y acoplamiento de capas y ZAS!!...encargo terminado!

Buen comienzo de semana a casi todos.

Muerto de Miedo

La ilustración que descansa sobre estas líneas es uno de mis trabajos más recientes, de hecho la terminé la semana pasada, y pertenece a una exposición coordinada por la AGPI cuya temática es EL MIEDO.
Al igual que ocurrió con la exposición "Plantando Libros", hice la ilustración y, a partir de ella, una de mis escritoras favoritas: María Lado, escribió un texto según lo que le sugería mi trabajo -bien!!, de nuevo se invierten los papeles y los ilustradores dictamos las bases al escritor!!-.

El por qué realicé una imagen tan desagradable se debe a que odio a los pájaros, son mi kriptonita, y que no quería hacer la típica ilustración del hombre del saco o del niño aterrorizado en su cama, muerto de miedo debido a los monstruos del armario, que está más manida que la interviu en una peluquería de caballeros.

Tan solo decir que lo pasé muy mal haciéndola, y espero que justamente eso sea lo que transmita.

Si quereis leer el texto que María escribió a partir de la ilustración solo teneis que clicar AQUÍ y pataplaf!...en su blog estais.

Chim-pún!!

Presas+Osos= ZEMO

Cojan lápiz y papel:

Ingredientes para una serie de acción y aventuras de caracter demoníaco:

-Un par de cucharadas de Milton y su "Paraiso perdido".
-Tres o cuatro trozos bien gordos de Robert E. Howard.
-Una pizca de Lovecraft.
-Sazonar con Julio Verne al gusto.
-Añadir, con conocimiento y mesura, unos brotes de tebeos de superheroes y un par de tallitos de "Topolino" y "Calvin y Hobbes".
-Removerlo todo añadiendo unas gotitas de vinagre de Sfar mezclado con aceite de Miller.
-Sírvase en una gran fuente de proporciones Kirbyanas.

Y muy importante: Asegurense de que los chefs de tan estrambótico plato sean Jorge Garcia ("Cuerda de Presas"...) en la cazuela y los guiones y servidor de ustedes en la presentación del plato y la parte gráfica.

Con todo esto ya solo resta que se sienten comodamente a disfrutar del frenético plato de nombre "ZEMO"; repleto de ángeles, maldiciones y niños que esconden demonios en lo más profundo de su corazón, que jorge y yo hemos preparado para ustedes en el restaurante de alto copete tebeístico que será la nueva revista BDBANDA.

Buen provecho!!

más información AQUÍ y AQUÍ.

navegando en el cosmos hertziano

Un breve aviso a quien interese:

Este sábado 20 de Enero, de 12:05 a 13:00 horas me pasearé por el "Extrarradio", el programa de radio de Radio Galega, en donde hablaremos de tebeos, teterías, osos malayos, superheroes derrotados y demás temas de claro interés e importancia social y cultural para toda persona de bien que se precie, como las propiedades curativas del licor café o que es lo que esconde batman en su cinturón y servidor en su corazón.

Avisados quedais, en este link encontrareis un listado de frecuencias según la zona donde habiteis, y para los que no vivais en Galicia, pinchando en el apartado "radio en directo" del menu de la web de la CRTVG podreis escucharlo via internet y además verme la jeta, y para los rezagados aún hay otra oportunidad, pues archivan las emisiones y haciendo click aquí y seleccionando la fecha y franja horaria que arriba dije, podreis escucharlo cuando mejor os venga.

Así que a quien le apetezca compartir su resaca de este sábado con mi voz rasgada invitado está.

Tened buen fin de semana, al menos intentadlo.

El dossier Astiberri

Así, con este título que parece de una novela del puto John Grisham, presento el post de hoy.

Este es uno de mis trabajos más recientes; lo llevé a cabo estas pasadas navidades en mi estadía ourensana, se trata de la ilustración para la portada -y la contra- del catálogo para el año 2007 de Astiberri Ediciones.

Y ya que estamos, voy a contaros un poco como fué el proceso de elaboración del mismo:

1-BOCETO: Recibí el encargo y al poco de aceptarlo ya tenía el boceto que veis sobre estas lineas en la bandeja de entrada de mi mail; es de Manuel Bartual, gran diseñador y mejor persona, y maquetador del catálogo. Me propuso la idea que a continuación veis, me gustó y me puse manos a la obra.

2-LÁPIZ: Como es natural, dibujé previamente todo a lápiz, pero no guardo escaneados del lápiz, es lo malo que tiene trabajar en los bares, que a veces te sientas una mañana temprano dispuesto a comenzar con el lápiz y al final, cuando te levantas para pagar la cuenta y marcharte a comer ya lo has entintado todo también, y, por suerte o por desgracia, mis bares favoritos carecen de servicio de escaneado al cliente. Así que no hay lápiz que mostrar, lo que nos lleva al punto...


3-TINTA: Pues eso, con el fabuloso Pentel -que dios salve a Japón, cuantas alegrías nos dá ese gran país a los dibujantes!- entinté todo en un abrir y cerrar de ojos, y como poco más hay que decir de esta fase, aprovecho ya que el dibujo acompaña, a hablar un poco de como fué el proceso de dibujo de este encargo:
La cosa es que desde el principio Astiberri quería que en las capas del catálogo salieran una serie de personajes de los libros que editan, lo que significaba para mi todo un reto dibujarlos, ya que el 98% de los personajes que aparecian eran de otros autores, y además son personajes muy ligados al trazo de sus respectivos autores, no son iconos como batman o superman, que los puedes dibujar de mil y una maneras diferentes y siguen siendo batman y superman, no, se trataba de aunar en la misma ilustración a personajes de Mauro Entrialgo, Jeff Smith, Peteers, Javier de Isusi o Pepo Perez, entre otros, y al ser autores con registros tan dispares tiene su complicación.
A esta complicación viene otra añadida: Que siempre he odiado ese tipo de ilustraciones en las que un dibujante coje a un montón de personajes de diferentes padres y se dedica a copiar el estilo de dibujo de los respectivos autores para cada uno de los personajes, tan común como cartel para salones de cómic por ejemplo, y ahí te encuentas a un Asterix dibujado "a lo Uderzo" pero en cutre dándose la mano con una Mafalda "a lo Quino" pero sin llegar a chachi, mientras una Wonder Woman "a lo George Perez" en horas bajas les cuenta lo que comió ayer.
Y no, no quería hacer eso; si iba a dibujar a eses personajes los iba a llevar a mi terreno, adaptarlos a mi trazo para que comulguen bien unos con otros y no hubiera saltos estilísticos en la ilustración, eso tiene de malo que corres el riesgo de que se te vaya la mano y el personaje no se reconozca o que a su creador al ver tu dibujo le entren ganas de asesinarte y cagarse en tu alma al ver lo que le has hecho a su hijo. Yo intenté ser lo más equitativo posible en cuanto a unificar la fidelidad a la morfología de los personajes con respecto al trazo de su autor y el hecho de "adaptarlos" lo suficiente como para que mi mano y mi trazo sobre ellos sea reconocible y le dé caracter unificador al conjunto de la ilustración.
No me he quedado descontento con el resultado final, pero en vuestra mano está, y no en la mia, juzgar si la alquimia resultante funciona o no.
Decir tambien que sobre el boceto que me pasó Manuel decidí incluir un par de cambios; metí el Dragón de "Bone" para que hiciera de elemento unificador de la portada y la contra, cambie al personaje de "La Cruz del Sur" porque su aspecto, al pasar por mi tamiz, se asemejaba bastante al de Thorn de "Bone"-centro de portada- por una Monstrorrata de "Bone", que además era más divertida para mi de dibujar, e incluí a mayores en la portada al perro robot que le regala el Sr. Semillas a Sigfrido en el capítulo "Patatas" de "La tetería del oso malayo" y en la contra al insecto-hoja que sale en "Bone", cuyo nombre ahora mismo no me viene a la cabeza.
Y poco más resta decir de esta fase, así que pasemos a la siguiente...


4-COLOR: Al surgirme el encargo cuando estaba en Ourense no podía acceder a mi ordenador, pero gracias a -dios santo!! él otra vez!- Miguel A. Robledo, que tuvo a bien cederme su equipo y su tableta durante las dos tardes que me llevó colorear la ilustración pude terminar el encargo a tiempo.
La mayor complicación con el color de la ilustración fué documentarme sobre como eran los colores de los personajes, algunos los tenía frescos en la cabeza, otros no tanto, y como el color en este caso era también parte fundamental para ayudar a que los personajes fueran reconocibles aún bajo la máscara de mi trazo, pues no quedó otra que estar cada poco recurriendo a internet -ya que la mayoria de los tebeos los había dejado en Coruña- para comprobar, por ejemplo, de que color era la capa del superheroe de "El Vecino".

5-MAQUETA: Esa parte del proceso, la final, le corresponde a Manuel, pues una vez coloreado todo y acopladas las cienmil capas de color le envié la ilustración a él y a la gente de Astiberri, los cuales dijeron "¡adelante, nos gusta!". Eso fué el pistoletazo de salida; envié la ilustración de nuevo a alta resolución a Manuel y....y el resto fue todo cosa de él, así que si quereis saber más o conocer lo que fue llevar a cabo este encargo desde otra óptica, la del diseñador y maquetador -y cienmil cosas más, ¡que prolífico es este hombre!- Manuel Bartual, solo teneis que hacer click! sobre su insigne nombre: MANUEL BARTUAL y Shazam!!! sereis teletransportados a su blog, en donde podreis ver la otra cara de la moneda de este singular trabajo.

Y estas, más o menos, vienen a ser las coordenadas detalladas del misterioso dossier Astiberri.

Apurando las llamas

Este trabajo que muestro a continuación lo realicé a principios/mediados de este último verano, si la memoria no me falla. Se trata de la portada del tomo que recopila las mejores historietas -más bastante material inédito- que se han paseado por las páginas del buque insignia de Polaqia: el fanzine BARSOWIA, y fue editado ese mismo verano, en Agosto, por Dolmen bajo su sello editorial "Dominó".

Para alegría de algunos, yo no tenía pensado ser el autor de la portada y las ilustraciones interiores que separan los diferentes arcos temáticos en los que se fragmenta el volumen, esa era labor de ese paladín del buen gusto gráfico que es Miguel A. Robledo, pero al final, por azares del destino y el desatino, la responsabilidad del embalaje grafico del recopilatorio cayó en mis manos, teniendo que solucionar la portada y las siete ilustraciones del interior en una tarde y una noche. Eso si, Miguel, fastidiado por serle imposible finalmente realizar la encomienda, nos obsequió un par de semanas después con la estupenda portada del nº8 de nuestro insigne fanzine.

Continúo...Desde el comienzo, junto con mis compañeros de Polaqia, habíamos acordado que los diferentes bloques temáticos en los que se articularía el volumen serían estos y por este orden:
AMOR, MUERTE, CRIMEN, FAMILIA, MUNDO, ROBOTS y FREAKS.
A partir de esa premisa se me ocurrió que con todo ello podía contar una historia, que sirviera para empacar y darle continuidad a toda la obra, o al menos intentarlo, haciendo que la portada y la contra, y las siete ilustraciones interiores formasen una sola historia secuenciada, asi que utilizando un recurso similar al que usé con el disco del grupo musical Lamatumbá -del que hablaré en otra ocasión en otro post- conté la historia de una niña que comienza un viaje en tren en la portada del libro -momento en el que la máquina se dispone a partir- y que continua secuenciada a lo largo de cada una de las ilustraciones separadoras de capítulo, donde, condicionandose a las premisas temáticas marcadas, cuento el discurrir de la odisea en tren de esa niña, como conoce el amor al comienzo del viaje, como le saluda de lejos la muerte como aviso de lo que le depara el futuro, como en el tren en el que viaja pueden llegar a ocurrir cosas terribles y desconcertantes como un asesinato, como el contraste con una "aparente" familia feliz que viaja a su lado muestra un posible porqué de su partida/huida, como desde el tren la niña observa como el mundo, los dias y las noches, se suceden a lo largo del viaje, los robots como únicos compañeros amigables de trayecto y lo freak como un océano de variedades, diversión y rarezas en el cual por fin la niña desembarca y se apea del tren.
La contraportada puede ser tomada como parte de la portada o como última viñeta/ilustración de la secuencia, en donde se muestra el tren vacio de su carga de historias.

Para ahorrar espacio, y ya que previamente se colgó en el blog del LAB.OU, si pinchais AQUÍ MISMITO, podreis ver las ilustraciones todas seguidas tal y como fueron pensadas para su secuencia.

Y para quien tenga mayor curiosidad en ver las diferentes historietas de los diferntes autores que se agrupan bajo estas portadillas que no deje de acudir a su edición en papel, tanto en gallego en el fanzine "BARSOWIA" como en castellano en el tomo "BARSOWIA EN LLAMAS".

Cuidense, que mañana es miércoles.

Guardado a fuego en la maleta del recuerdo

Fue emocionante, también jugaba en casa, pero la presentación del pasado sábado en Ourense tardaré en olvidarla durante bastante tiempo.

Reencontrarte con los amigos, con gente que hace siglos que no ves, extrañar a los que por una causa u otra no pudieron acudir, conocer a personas de mi ciudad que de no haber escrito y dibujado nunca este libro jamás hubiera conocido...

Jaime Mateo, el DJ, realizó una sesión de las que te entran por el oido y se te agarran al corazón, consiguiendo entretener a la gente y lo que es más dificil aún; hacer que un tipo garabateando libros subido a un escenario hasta pareciera algo digno de ver.

Las sonrisas y la lágrimas brotaban a nada que te descuidaras y el licorcafé hacia de pegamento para unir a toda la fauna humana que se congregó en el café Auriense.

Terminé borracho como un caldero, de licores y emoción, empapado de nervios, ya que en lo último que piensas cuando escribes y dibujas es en que algún dia te tocará hablar sobre ello delante de gente, y es algo que por muchos eventos que se acumulen a las espaldas uno nunca termina de cojerle el truco, de sentirse seguro, soy dibujante, no orador, pero de ahí tambien sale esa mágia que hace que cada presentación sea diferente a la anterior, no solo por el lugar o la gente que acuda a ella, sino por como tengas los ánimos y las tripas ese dia.

Para muestra de esto último lo que un bellaco amigo mio llamado Martinho me evió ayer por la noche por mail: un link al youtube en donde podeis ver un pequeño fragmento de lo que fué esta presentación del pasado sábado y del saco de nervios que yo soy -¡manía que tengo de nunca preparar los discursos y tirar sobre la marcha!-

pinchad AQUÍ y ya estais dentro.

Gracias a todos los que acudisteis, a los que queriais y no pudisteis, y a los que os importaba un pimiento también.
Feliz comienzo de semana, o a intentarlo al menos!

Los fantasmas del bosque

Así se titula mi aportación al nº especial de cuentos ilustrados de ese ave fénix tebeil que es la revista "Dos Veces Breve", regentada por uno de los editores más incombustibles y tunantes con los que he trabajado: Jose V. Galadí.

El trabajo es un cuento ilustrado/historieta, o ni una cosa ni la otra, de ocho páginas, de las cuales os muestro aquí la primera.
Las respuestas sobre que es lo que ha hecho que Andrei Birloque se adentre esa mañana en el bosque y el porqué del título de la historia lo tendreis pronto, muy pronto, en las estanterías de vuestra librería favorita.

Pasad un buen fin de semana, y los que os dejeis caer por Ourense preparad el gaznate para brindar conmigo en la barra de "La Tetería del Oso Malayo".

¡Salud!

Telecomunicaciones Ilustradas S.L.

Esta que veis debajo es una historieta que realicé hace cosa de un año junto con el nunca suficientemente admirado Miguel A. Robledo -si no conoceis su trabajo visitad YA su BLOG, que os dejará boquiabiertos, malditos!-, en mi opinión, posiblemente, el mayor talento tebeístico e ilustrado que ha dado Galicia.

Fué un trabajo de encargo para la empresa de telecomunicaciones "R", el guión y la planificación es de Robledo, y el dibujo y el color de servidor.

El caso es que, por una cosa u otra, tuvimos que realizar la historieta a velocidades de vértigo, y en apenas unas horas, y gracias a que tenía una planificación previa y podía dibujar en piloto automático, pude ventilar el lápiz, la tinta y el color de un tirón. Vista ahora, de lejos, le encuentro bastantes fallos por mi parte, pero aún así pienso que para ser un trabajo de encargo y hecho a salto de mata no quedó mal del todo.

Ahí va, suyo es:






Hasta el próximo post!.

Sábado de garabatos, palabras y licor café

Lo dicho en el cartel:

Este sábado 13 de Enero, a las 18:30 en el Café Cultural Auriense, en Ourense;
continua la minigira de presentación de "La Tetería del Oso Malayo".
Firma de ejemplares, licor café a cascoporro y una fabulosa sesión del DJ Jaime Mateo (James Matthew One Man Band!).

Así que quien quiera y pueda está invitado, nos vemos y brindamos en Ourense!

El gimnasio del historietista

Como regalo de reyes y para complementar mejor el post anterior, ahí va la historieta que surgió a raiz de la portada del fanzine de las xornadas de BD de Ourense.

Para economizar espacio en el blog -son diez páginas de BD-, y ya que previamente se colgó en la web del LAB.OU, si pinchais AQUÍ podreis acceder a dicha web y ver la historieta "Crisis de identidad motorizada".
La verdad es que me divertí muchísimo realizándola, y de hecho le he cogido cariño a los personajes y al modo de ejecución, y para el próximo nº de Barsowia -el 9 ya!!- vuelvo a afrontar un ejercicio de similares caracteristicas con dichos personajes pero en otro ambiente y contando otra historia muy diferente. La verdad es que este tipo de historietas, como "Crisis..." te ayudan muchísimo a conocerte y forzarte como autor, ya que son más forma que fondo, "Crisis..." fue para mi un intento de contar una historia muy sencilla, anecdótica, casi ridícula, absurda y abstracta, utilizando un gran catálogo de recursos narrativos, sorprendiéndome e intentando sorprender en cada una de sus páginas más con el discurrir y la forma de la historieta que con su trama en sí.
Para mi, estes ejercicios son el mejor gimnasio que existe para el autor de tebeos, ya que lo que aprendes en estes pequeños experimentos luego lo utilizas en obras de mayor pretensión y longitud, en donde ya cuentas una historia, hay personajes complejos y todo eso, y , sobretodo, te obliga a no repetirte y a buscar continuamente nuevas fórmulas narrativas para contar tus historias.

Por eso siempre seré un firme defensor del relato corto en historieta, cualquier autor, por muchos álbumes que cargue a las espaldas, no debería jamás de dejar la modalidad del relato corto, o si no luego pasa lo que pasa, solo hay que ver los tomos de "Historias extraordinarias" de "Hellboy"; en los que autores que en formato largo funcionan a las mil maravillas se encontraban más perdidos que la una en el formato corto, o al menos esa fué la impresión que me dió a mi al leerlos, salvandose tan solo una o dos historietas de cada tomo.

Pues eso, espero que os guste "Crisis de identidad motorizada" y no dejeis de visitar la página del LAB.OU, donde hay colgados un montón de experimentos narrativos de bastantes autores, y, si a alguien le apetece participar no dudeis en poneros en contacto con ellos, el laboratorio está abierto a todo tipo de colaboraciones.

Navajazos policrómicos

Bien, aquí está; la portada -y contra- en versión ByN y color a la que me refería en el post anterior:


Es un trabajo también relativamente reciente; la realicé a finales de septiembre de 2006 para el Fanzine das Xornadas de BD de Ourense.
En este caso la deconstrucción que realizo con el color sobre el dibujo es aún mayor que en la parodia de "The Authority", en principio iba a ser coloreada con tonos bastante austeros y apagados, con la excepción de unos toquecillos de amarillo y rojo aquí y allá para resaltar un par de cosillas, pero a mitad de ejecución se me ocurrió comenzar a estropear un poquito el dibujo, y al final la cosa fué a más. Uno de los principales motivos de que tomara esta decisión se debe a que algo recurrente en el Fanzine das Xornadas es el que el autor que realiza la portada realice un tebeo alusivo a ella en su interior -o más bien al revés, la portada ha de secundar a la historieta- pero el caso es que la historieta vino a mi cabeza a raiz de la portada, y así, comenzando la casa por el tejado, y debido a la historia tan desenfrenada y alocada que se me acababa de ocurrir, lo cambié todo, para intentar dotar a la ilustración de la furia y la locura que invadirian las páginas de la historieta que la continuaba.
De ahí surgió este delirio kistch.

Por otro lado, y a cuento de lo dicho en el anterior párrafo; pienso que realizar de vez en cuando ejercicios como este, de destruir el dibujo, de comerlo y amasarlo con el color, de que la masa de color se zampe a la linea o cree lineas nuevas en vez de someterse a su yugo y frontera, sirve de gran ayuda al autor para encontrar, a mitad de batalla, imagenes totalmente nuevas a las que precompones en tu cabeza antes de enfrentarte a la lámina en blanco.
Muchas veces los dibujantes -y cualquier otra persona que se dedique a una disciplina creativa- intelectualizamos demasiado nuestro trabajo, preocupándote de que tal linea ha de ir por aquí, de que si el escorzo no es creible y tal y cual...y en algunos casos ese excesivo raciocínio termina lastrando a tu trabajo, privándolo de la frescura o fuerza que pueda tener un boceto -algo que jamás, a mi parecer, se debería perder- y dotándolo de una relamida y perfecta frialdad.

Por eso siempre preferiré a Joann Sfar que a Bryan Hitch.

¡¡Que tranquilo me he quedao!!

Policromía desplegable

De vuelta en Coruña; poniéndome al dia, intentando contestar a cientos de e-mails acumulados tras semana y media alejado del outlook y de mi ordenador, trabajando en nuevos proyectos y cerrando cuentas pendientes tebeísticas del año que ya ha hecho kaput, encontrándome la nevera muerta de hambre y estrenando cortina de ducha.
Así más o menos ha transcurrido el dia.

La ilustración de arriba es reciente, la realicé el mes pasado para un encargo de una librería de tebeos de Madrid: "Astrocity". Te facilitaban una lista de tebeos votados por sus clientes, de ellos elegias uno y hacias algo alusivo al tema. En esta ocasión decidí guiarme más por lo que me apetecía dibujar en ese momento que por la afinidad que tuviera por el tebeo elegido, que fue "The Authority", el cual, pese a gustarme, no estaba de lejos entre mis cinco favoritos de la lista, pero la verdad era que el tebeo de Ellis y Hitch me parecia el más divertido de dibujar.
Para colorear decidí usar ese efecto de trama "a lo tebeo antiguo" que me gusta bastante, y además la forcé muchísimo, para "estropear" el dibujo, golpearlo, en vez de suavizarlo con tonos planos y suaves, de ahí tambien que eligiera una gama tan chirriante, todo es deliberado. Comento esto último del color porque es raro en mi usar colores tan estridentes, soy más partidario de usar gamas reducidas, muy pocos efectos, de que lo sutil venza a lo impactante, pero en este caso me parecia -y me sigue pareciendo- que el color adecuado para esta ilustración solo podía ser el accidente de tráfico cromático que acompaña a estas palabras.

Y para accidentes de tráfico cromáticos el que vendrá con el siguente post, que dejará a este en "sutil policromado minimalista", permanezcan a la escucha, marineros!

NOTA ADJUNTA: Me comentan ciertas personas que tienen problemas para dejar comentarios, no lo entiendo porque lo tengo habilitado para que cualquier truhán pueda dejar su comentario, ¿álguien sabe a que se puede deber que gente pueda acceder y otra gente no? Gracias!

"First of the gang with a gun in his hands..."

Tras los excesos de los últimos dias, toca de nuevo rellenar de balas el tambor y lanzarse a la carga.

La imagen adjunta es una viñeta perteneciente a la página tres de la historieta "El hombre con los calzoncillos por encima del pantalón", incluida en el volumen antológico "Barsowia en Llamas", la historieta es una especie de origen y final alternativo de cierto kriptoniano alérgico al cristal verde.
Es lápiz, y así fue publicada, en esta ocasión decidí, ya desde antes de ponerme a dibujar, que así iría a imprenta; sin tinta, tan solo con el lápiz quemado.

Me parecía una imagen apropiada para estrenar este año que asoma ante nosotros, deseando que todo vaya bien; los comienzos son siempre más difíciles que los finales.