(¡¡ACTUALIZADO!!)
Vamos allá con el prometido "paso a paso" de una página de
BEOWULF, mi última obra publicada en España, por
Astiberri y con guión de
Santiago García.
Para ello he elegido una de las páginas que más trabajo me han dado de las 200 que componen el libro, y una de las que más le ha llamado la atención a mucha gente, en dónde se presenta, por vez primera, el recurso narrativo y visual de lo que Santiago y yo hemos denominado "VISIÓN-MONSTRUO".
00-Extracto del
guión de
Santiago García que corresponde a la doble página que desglosaré a continuación:
"PÁGINAS 30-31
1 viñeta
V1
Plano cenital. El salón de banquetes de Heorot, visto desde
arriba, casi como si fuera un diagrama. Vemos las mesas, tal
y como quedaron después del banquete, sin recoger y con
restos de comida. Vemos a los geats tirados por aquí y allá,
dormidos. En la cabecera del salón, separado de los demás,
delante del trono, está dormido Beowulf. Beowulf está
completamente desnudo, los demás geats están armados, con
sus cascos, sus cotas de malla y sus espadas y lanzas a
mano. Grendel aparece representado varias veces, lo vemos
inspeccionando a unos y otros guerreros, olisqueando aquí y
allá. Pero no lo vemos cerca de Beowulf."
Parece una chorrada lo que voy a decir, pero nunca son suficientes las veces que se lee un guión hasta hacerlo tuyo, hasta entenderlo al milímetro, sólo así, con un conocimiento y entendimiento TOTAL del guión que vas a trasladar a la página puedes luego, con mayor seguridad, aportar o cambiar cosas para hacer crecer aún más la obra sin traicionar en ningún momento la intención del guionista ni la trama, sino llevarla a más, que es de lo que se trata cuando se trabaja en equipo.
Limitarse a reproducir graficamente lo que el guión pone, así, sin más, y máxime sin entenderlo al 300% es actuar como un copista, como un robot. Es limitarse a traducir a imágenes, no es APORTAR y hacer, que entre dos, una obra crezca. Y cuando un guionista es BUENO DE VERDAD, como en el caso de Santiago, no sólo entiende esto a la perfección, sino que lo promueve.
01-Comienzo dibujando toda la doble página a
lápiz, en A3. En este caso, al igual de con "EL HÉROE", no realicé storyboard ni boceto previo de las páginas, iba inventando la narrativa al tiempo que realizaba el dibujo definitivo a lápiz de las páginas.
NOTA:Sólo recomiendo trabajar de esta manera, sin la red de seguridad del story, si tienes el culo pelado, como es mi caso, en esto de hacer tebeos, y tienes MUY MUY CLARO en tu cabeza lo que quieres contar y como lo quieres contar, si andas con dudas haz story SIEMPRE o corres el peligro de perder un montón de tiempo trabajando a ciegas para al final pegarte una hostia y descubrir que no funciona la página como esperabas y tener que comenzarla desde cero. Así que antes de lanzaros a trabajar de este modo aseguraos de que lo tenéis todo bien atado y de no ser así REALIZAD STORY PREVIO SIEMPRE.
02-Una vez terminado el lápiz, escaneo a 300ppp e imprimo, en A3, en
azul, para disponerme a entintar sobre dicha impresión.
03-Tinta: En BEOWULF he usado diferentes técnicas de entintado, como se puede apreciar en esta página, primero sobre papel, con Pentel, pincel tradicional, pentels estropeados o gastados, rotuladores finos y, luego, una vez escaneado (a 600ppp), añadiendo retoques digitales como las salpicaduras -que son escaneos previos de manchurrones que hice salpicando tinta china con un cepillo de dientes sobre diferentes papeles- y que me ayudan a potenciar la atmósfera y las texturas de la página.
Podeis fijaros también en que en la fase de entintado he eliminado elementos que consideré superfluos de la página, como el escudo de guerra que presidía la pared encima de la chimenea, ya que no aportaba nada relevante a la ambientación de la página ni a lo narrado en ella, y añadía un elemento más que en vez de aportar lo que hacía era despistar la atención de lo importante.
CONSEJO:Cuando realicéis vuestras páginas tened en cuenta qué elementos son verdaderamente importantes para lo que estáis contando con ellas y cuales son mero ornamento que no conduce a ningún lado ni aporta nada, os ahorrareis trabajo y haréis que la lectura sea mucho más fluida.
04-COLOR, paso 1: Comienzo coloreando las figuras clave de la página, casi siempre personajes, en este caso GRENDEL, y lo voy organizando por carpetas y capas.
05-COLOR, paso 2: Continuo dando color base al resto de personajes que componen la escena.
06-COLOR, paso 3: Una vez los personajes están coloreados en base, hago lo propio con los elementos del fondo. Como podréis apreciar el color es prácticamente plano, me sirvo de él para organizarlo todo en capas, ya que los volúmenes, luces y texturas los daré en el paso siguiente.
07-COLOR, paso 4: Añado las texturas en el fondo, estas son, en su mayoría, fotos de trozos de diferentes maderas y varias aguadas que realicé previamente en papeles que luego escaneé, todo combinado. La cosa va ganando atmósfera.
08-COLOR, paso 5: El resultado final. A lo mostrado antes añado capas de color para conseguir mayor atmósfera y efectos de luz, así como FX como el reguero de sangre que GRENDEL deja a lo largo de su recorrido por la estancia, que no solo ayuda a potenciar el impacto de la página, sino que le otorga de un modo subliminal mayor claridad a la misma al tiempo que ayuda a posicional aún más a Grendel como eje central de lo plasmado en la página.
Añado también las "calles" de las viñetas y, voilá!! PÁGINA TERMINADA!!
Y así con cada una de las 200 que componen esta obra, aguardo que os haya sido de utilidad!!
